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彩色玻璃畫的由來

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我想問下有關彩色玻璃畫的由來請比圖片以作參考(要詳細) 更新: 要中文

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彩繪玻璃的起源蘇迦院長是法國中古時期的一位重要人物，和法王路易七世有深厚的友誼，因而有政治權利。蘇迦院長以巨大的正門來修飾他的聖得尼斯修道院教堂，教堂的正面建築物包括了兩座塔、三扇門，以及整個教堂設計不可或缺的第一扇玫瑰窗。這座教堂在西元1140年正式而且隆重地獻給皇室，這座聖壇的寬敞與直線性新新形勢將成為未來建壇的標準。蘇迦說明了他為何要禮拜儀式創造如此富麗堂皇的地方。根據「偽最高法院法官戴奧尼西斯」的論述所言，蘇迦的目的在於以視覺元素表達「神將在光底下顯靈」這一觀念。建築空間加上彩色玻璃上耀眼光線的巧妙控制，使得新教堂不論是實質上或精神上都亮了起來。對於蘇迦而言，教堂的明亮勝過於一切：「溢滿了新光線的那幢輝煌華廈是多麼明亮！」夏賀特大教堂受到聖得尼斯皇家修道院的直接影響，特別是在彩色玻璃及正面的雕塑上面。在第一代的哥德式教堂裡，雕塑扮演了新角色，成了教堂正面描繪基督教連環圖像的重要元素。大規模的雕塑計畫是紀念碑裝飾與說教目的的新工具，而彩色玻璃也一樣成為照亮人間天堂耶路撒冷的媒介。哥特式教堂內部運用框架結構，修長的立柱，玻璃窗組成了建築的立面，用色彩鮮豔的玻璃鑲嵌構成獨具一格的玻璃窗畫，窗畫的描繪多為聖經故事。在這裏，一切都顯得那樣輕盈、靈巧，搖曳的燭光照著受難的耶穌基督，狹長的中門使信徒的隊伍像流水湧向祭壇，教堂裏傳出管風琴伴奏的合唱聲，造成強烈的宗教氣氛，陽光透進五彩繽紛的彩色玻璃窗，產生斑斕迷離的視覺效果，一種虛幻離奇的神秘情緒，把信徒們帶進“天國”的氣氛中去，由此可見，教堂建築藝術在人們心靈上所產生的潛移默化的作用，難怪法國19世紀偉大的雕塑家羅丹要跑遍法國，研究這些哥特時代藝術家所創造的奇跡了。鑲嵌畫和工藝美術基督教得到正式承認之後，作為其藝術主要門類之一的鑲嵌畫發展得很快。 4世紀初的作品還很少，5世紀時就十分普遍了，而且質量極高。義大利各地，如羅馬、米蘭、那不勒斯和拉韋納都建有著名的作坊,藝匠們繼承了300多年來的羅馬傳統，設法將光線反射在鑲嵌畫的雲石和玻璃塊的表面，突出了人物輪廓和超凡的宗教氣氛。從羅馬聖科斯坦紮教堂到5世紀拉特拉諾的聖喬瓦尼教堂裏，那些出色的使徒像體現了這種新的風尚。米蘭聖安布羅焦教堂中聖維克托禮拜堂裏的半身使徒像，仿佛與金色的背景分離了，站立的使徒像表情肅穆，體現其精神的完滿。那不勒斯大教堂禮拜堂裏的場面更為壯觀，天頂上的敍事畫面陪襯著壁面上的單個使徒像，手法更接近於繪畫。教會聖所也受到羅馬帝國鑲嵌畫佈置的觀念影響，在地面還有各式幾何形的和植物形的鑲嵌紋樣。早期基督教鑲嵌畫創作將耶穌從一個歷史人物變為具有象徵意義的神學偶像。它也使教堂裝飾出現了某種格式，例如《舊約》傳說畫面與福音書故事相對展開;人物造型敦實而略顯僵板;除較少有風景襯托之外，大都是抽象的金黃色背面等等。拉韋納及其周圍地區,鑲嵌畫已帶上地方色彩,體現出羅馬化藝術向拜占庭風格的過渡。狄奧多西二世(408～450)，禁止基督教美術形象出現，導致了鑲嵌畫藝術的衰微。

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